上海10月29日电 (谢梦圆)一面墙的空相框、一个庭院的白细沙、一块旧瓷砖的手绘复刻……29日，被誉为“百年雕花楼”的吴昌硕纪念馆和中国上海国际艺术节联合呈现的“不眠的剧场”展览正式对观众开放，现场展出了八位中外艺术家的创作作品，以不同媒介回应实体建筑本身，及其所处的城市环境。

　　据策展人，英国伯明翰城市大学艺术学院研究总监姜节泓介绍，展览《不眠的剧场》中的“剧场”有三层含义。首先，“剧场”指向文物建筑本身，“一方面，其室内精美的装饰，尤其是以民间戏剧和经典文学作品为样本的木雕，可以说是一系列被凝固的戏剧；另一方面，它又是一个世代交替的日常生活的剧场，一个充满暂时性和流动性的舞台。”

吴昌硕纪念馆中，作品《百年朋克之窗》。记者谢梦圆摄

　　“其次，建筑的所在地——浦东金融中心陆家嘴也是一座‘剧场’。”他介绍，陆家嘴与以石库门和典型弄堂社区为特色的上海老城区不同，仅仅几十年，已经布满了众多玻璃幕墙的现代办公高楼、购物中心、和豪华商品房。随着陆家嘴迅速成为上海新的经济、文化和旅游地标，对于居住在这座城市的人们而言，也已脱离了人民对上海日常生活的记忆。

　　从吴昌硕纪念馆的中央庭院里，可以看到一个近乎超现实的景象——在传统民居飞檐的背后，上海最高的三座摩天楼，金茂大厦、上海环球金融中心和上海中心大厦，直插云霄。在老宅和新厦之间，上演了一场有关古与今，动与静的对话。

　　此外，他认为，上海这座城市本身也已俨然成为一座世界剧场，“当我们在被全球化洗礼的城市景观中穿行时，我们总能自觉地寻找一些具有的地域特征作为参考——那些不变的、留存的或是重组的特征。从旧上海到新上海，从在地的上海到国际的上海，上海，已然不再是一个单数名词，而是一个复数——一个足以代表着多个城市的复数，肩负多重的文化和欲望，展现一个不断变幻的自身。骄傲有时屈辱有时，平安有时激荡有时，理想有时哀情有时，唯有上海，上海不眠。”

　　值得关注的是，此次参展艺术家中，有土生土长的老上海，有移居并留在上海开辟艺术生涯的新上海，也有来自中国其他城市以及周边其他国家作客上海的艺术家，以有自己本能的视角，作为局内人或局外人，作为主人或宾客，作为创作者，也作为观众，来理解或是质疑中国、亚洲以及全球背景下的城市变迁。

　　在此项目中，吴昌硕纪念馆不再是一个美术馆空间，一个仅仅承担传统展示的白立方，而是一个老宅——犹如当年的家园，一个历史古建，一个用于当代艺术生产和传播的文化实验室。

　　在这个展览中，艺术作品不是被“展示”出来，而是被“隐藏”在建筑之中，融入百年老楼，“我们的艺术家们的到来，既不是来保护古建的，也不是来发现和揭示历史事实的；我们的到来不是要来拆解这些包裹着的阐释的，而是要来再加一层——艺术的阐释。这多加的一层包裹，可以从根本上改变这个故事的形状和色彩。”姜节泓说。

　　据悉，该展入选为第二十二届中国上海国际艺术节参展项目，展览将延续至2024年1月28日。(完)